Futuro

Comenzamos a pellizcar  el futuro:

- En dúos, una se mueve libremente la otra hace el futuro del movimiento de la primera.

- En dúos, una se mueve y  hace una pausa, la otra se mueve haciendo el futuro de ese  movimiento y hace una pausa, y seguimos así en cadena. 

Comentarios:

-Hacer el futuro parece un imposible.

-A veces para hacer el futuro me conectaba en el presente y luego intentaba hacer el futuro.

-Hay futuros cercanos y futuros lejanos.

-El último parecía un ejercicio de acción y respuesta simple, pero en realidad la consigna era otra. 

-Cuando tu compañera hacía el futuro de tu movimiento, ya estaba hecho en el espacio, así que el futuro de tu movimiento iba  a ser otro.

-Que es lo que tomo del movimiento que percibo para evolucionar para "futurear".

-En las improvisaciones a ambas nos vinieron recuerdos del pasado, pensamos que paradoja trabajando el futuro aparezca el pasado.

Sobre las improvisaciones:

- Solos futuros. Una realiza un breve solo en el espacio, cuando termina sale del espacio y entra otra a realizar el futuro del solo anterior, así sucesivamente. 

- Improvisaciones en dúos. Una baila en tiempo presente y el otra baila en tiempo futuro.

Comentarios: 

-Empezamos haciendo el futuro del solo anterior (lo cual implica un poco de recuerdo del pasado) y continuamos en una danza en presente. Es decir, cada solo estuvo compuesto de futuro primero y luego presente.

-El futuro muchas veces exige cierta velocidad. Me gusta cuando me canso, porque entro de una en un estado de improvisación que me gusta. 

-El futuro genera cierta adrenalina.

-¿Cuánto puedo anticipar?

-Siempre estamos anticipando.

-Hubo una diferencia entre la primera y segunda improvisación. En la primera la que estuvo bailando en presente estaba en su mundo y la segunda hacía su futuro. En la segunda, la que estaba bailando en presente se comunicaba con la que estaba bailando su futuro. 

Comandos para improvisar, más estrategias

 Al inicio, una realiza un solo, otra lo interpreta y otra lo interpreta,  y otra, y otra. Realizamos una cadena de interpretaciones con un mismo solo original. Algunas de las observaciones fueron:
-Me llamo la atención como las imágenes, que venían de la memoria del solo anterior, interrumpían mis transiciones.
-La araña resiste. Como algunos movimientos resisten varias interpretaciones. 
-Me acordé del ejercicio de Alito Alessi, ese que se trabaja en grupos grandes y se trata de copiar las formas todos entre todos, y por lo general hay dos o tres formas e incluso una con las que se queda todo el grupo.

Luego seguimos improvisando, en solos, dúos o tríos y en el caso de que hubiera aluguna en el rol de espectadora podía decir las siguientes palabras con el fin de intervenir en la escena:


       PLAY                                               REPETIR
                                                            
                                                           PAUSE

FF
                                                                             REW

                                       STOP                                                                               


Dichas palabras similares a las operaciones más básicas de cualquier cámara,  sabemos que las utiliza Lisa Nelson en lo que ella llama Tuning Score, si bien  ninguna de las improvisadoras ha trabajado directamente con Lisa, si nos ha llegado parte de su información.

Algunas observaciones:
-Me encanta el FF. ¿Cómo es el futuro?
-Me interesa trabajar con ojos cerrados, se dan cosas que con los ojos abiertos son más díficiles, por ej. trabajar  en el filo de la pared.
-Pensé mucho en la figura y el fondo
-Estuvimos medias hacia adentro pero a la vez presentes.
-Necesité una palabra más: switch

Hacia el final, conversamos que nos quedaba solo un solo lab para terminar la primera fase de laboratorios, hablamos sobre el deseo de que este material salga a la luz, que el trabajo se presente escénicamente, etc. Varios argumentos por la vuelta: -es importante también que se conozcan este tipo de improvisaciones menores que están sucediendo en la ciudad, - encontrar  una forma de compartir la investigación ya sea la escritura de un artículo, la presentación escénica de un solo o lo que sea más indicado, va a colaborar para la profundización  de la investigación original, -tenemos que encontrar dispositivos útiles para compartir el material investigado, -creemos en la potencia de la improvisación escénica, - yo cuando veo danza me gusta ver que las personas se desnuden, se muestren y la improvisación es un buen marco para poder observar eso.

Partituras

Trabajamos las improvisaciones con partituras/estructuras.

Un trío realizó una improvisación a partir de elegir una partitura del grupo de partituras que se conformaron de las improvisaciones del laboratorio anterior. Al mismo tiempo que el trío realizaba la improvisación con lo que llamaremos la partitura I, un espectador activo realiza una nueva partitura de lo que está observando (partitura II), la escribe al mismo tiempo que esta sucediendo. Luego hacemos una segunda improvisación  a partir de la partitura II, cuando salimos cada performer elabora una partitura desde el recuerdo de lo sucedido en la improvisación, de esta forma obtenemos 3 nuevas partituras/registro (III-a, III-b y III-c).

Partitura I

Empieza / Algo esta por suceder / Sostengan / Capítulo 8 / 5,6,7,8 / Recreo / Pileta Libre / Un derrumbe / Busquen un final / Salgan de la escena corriendo.

Ver fragmento de impro:

Partitura II

Pausa / Todas sobre los dedos de los pies / Todas buscamos algo / La tierra gira / Un solo / 5,6,7 y 8 / Explosión / Una pregunta / Dar una mano / Rasgar / El otoño

Partitura III-a

-Llegar a la pausa / que nazca la pausa, esperar la pausa
-Los dedos de los pies se mueven, contestar
-Estar (perdida ?)
-El prana de las manos. Sincronicidad. Un solo. Tres solos.
-¿Qué me mueve?

Partitura II - b) 

1)Es una espera que mira hacia adentro
2)Y aparecen territorios que elevan la percepción. Plantas sin dedos.
3)El mundo se mueve.
4)Estoy ante un instante de búsqueda que no veo a nadie
5)Aparece la furia que precede.
6)a la implosión por los vericuetos  de los trozos en el espacio.
7)Se lo pregunta sentado frente al fuego. Siente el calor tibio que 
8)da una amiga
9)y se despeja el pelo de la cara de ver caer las pocas hojas de los árboles pelados

Partitura III - c)

-Pausa

-Buscamos comunicación

-Nos aceleramos

-2 hacen un dúo de contacto y una gira sobre si

-Una baila mareada y las otras la siguen

-Un solo espasmódico con soporte

-Los espasmos se contagian a todas

-Cada tanto volver a la esquina izquierda de adelante del salón

-Explosión con gritos

-Incertidumbre

-Nos damos una mano

-Buscamos un final

Improvisaciones con espectadora activa

Caldeamiento.

-Largamos 7 Aaaaa con espesor al aire todas juntas.

-En dos dúos,  uno comienza pasivo, el otro le da peso, lo rola, lo manipula, lentamente el pasivo se va volviendo activo hasta transformarse en un dúo de Contact, luego cambio de roles.

Improvisaciones.

Improvisamos en tríos, con un espectador activo, el cual puede delimitar el inicio, el final y también puede decir palabras o frases durante la improvisación para colaborar con la misma. Todas pasamos por todos los roles.Las palabras que surgieron del espectador activo fueron:

Impro I:

Empieza / Los ojos / Dos cajas / Los ojos / Exagerar / Exagerar / Hacer el opuesto / Una flor en el negro / Van saliendo del espacio de a una.

Impro II:

Empieza / Algo esta por suceder / Sostengan / Capítulo 8 / 5,6,7,8 / Recreo / Pileta Libre / Un derrumbe / Busquen un final / Salgan de la escena corriendo.

Impro III:

--------- / Repetir / La respiración / Juntas / Capítulo 21 / Permito que suceda / Comunico / -------- / Busquen un final

Impro IV:

Ser parte / Tiempo del cuerpo / Confiar / Profundicen / Insistan / Dejar transformar / Ir para adentro / Converserse / Que calor / Estar despierta / Un nacimiento / Otra historia / -------- /  Fin

Luego de cada improvisación, comentamos, charlamos sobre lo que sucedió,  tanto las performers   (P) como la espectadora activa (E). Los comentarios fueron:

- P: Muchas veces la instrucción de la directora (espectadora activa) me agarraba en un entre, en un momento de duda, si ir hacia un lado, si sostener, si soltar mi propuesta, etc. y de esa forma me ayudaba en esa decisión. Otra vez escuchaba la instrucción y no le daba la menor importancia.

- E: Algunas imágenes son más fuertes que otras por ejemplo par mi es más poderosa la imagen "una flor en el negro" que "dos cajas".

- P: La mirada de afuera ayuda, da soporte. 

- E: No dije que quería que M terminara en un solo, pero mandé toda mi intensión para que sucediera y sucedió. 

-P: Sobre las ideas,  esta bueno seguir la idea pero estar abierta a transformarla. Tomar la idea en una improvisación esta bien, pero no dejar que la idea te tome!

- P: No rechazar, todo lo que viene por algo viene.

- P: Las canciones que tenemos en la cabeza, que horror. Las románticas latinoamericanas. 

- E: Cuando dije busquen un final, es cuando empezaron realmente a buscar acuerdos, a construir.

- P: Yo estaba en un dúo, y no me preocupe por la tercera performer. Pensé en que andará L, pero después decidí no llevar la atención también a ella, y me quedé con mi dúo.

- E: Eso estuvo buenísimo, L sostuvo el solo. Con el dúo, le permitieron que el solo se desarrollara.

-E: Me encanto ver la manera de cada una de estar sola, cada una con su presencia.

-E: Vi muchos entres.

- P: Cada tanto está bueno volver al ejercicio del protágonico y secundario.

- Faltan momentos de conciencia de ser soporte.

-En el entre, estamos en todos los estados.

-P: Esta última la sentí como más conectada.

- Esta bueno la experiencia de ser el espectador activo. Te hace ejercitar preguntarte todo el tiempo, que necesita esta improvisación. Esa pregunta con entrenamiento también la tendríamos que realizar desde adentro de la impro, siendo performer. El ejercicio colabora con dicho entrenamiento.

Otras notas.

-El conjunto de frases que surgen de la espectadora activa son similares a lo que conocemos como estructuras o partituras de una improvisación. La diferencia está en el orden de génesis. Las estructuras/partituras en general son creadas anteriormente de la danza improvisada, con la intención de pautarla, enmarcarla y ayudar a su buen funcionamiento. Dicho proceso es el inverso al que realizamos en este lab, donde la danza improvisada le sugirió  a la espectadora activa imágenes, indicaciones, putualizaciónes a expresar para colaborar también como en el caso anterior con el buen funcionamiento de la práctica.  Ahora bien otra posibilidad, que no hicimos en el pasado lab pero si podemos trabajar en el futuro si así lo decidimos, es trabajar sobre las estructuras/partituras. Las mismas pueden emerger de una  improvisación (tal como el pasado lab), pero luego  podemos escribirlas y mejorarla, volverla a bailar, volverla a mejorar, hasta llegar a una partitura/estructura que nos parezca interesante. En mi opinión, una partitura/estructura interesante es aquella lo suficientemente abierta al mismo tiempo que lo suficientemente cerrada para garantizar el desarrollo de una buena improvisación.

- Si analizamos las frases que surgen de las espectadoras, nos encontramos tres grandes grupos:

Grupo 1, limitando inicios, capítulos, finales, etc.:

 Empieza, Van saliendo del espacio de a una,  Empieza, Capítulo 8, Busquen un final, Salgan de la escena corriendo, Capítulo 21, Busquen un final, Fin.

Grupo 2, indicaciones: 

Los ojos, Los ojos, Exagerar, Exagerar, Sostengan, Repetir, La respiración, Juntas, Permito que suceda, Comunico, Ser parte, Confirar, Profundicen, Insistan, Dejar transformar, Ir para adentro, Converserse, Estar despierta,  Otra historia. 

Grupo 3, imágenes:

 Dos cajas, Una flor en el negro, 5 6 7 8, Recreo, Pileta Libre, Un derrumbe, Que calor, Un Nacimiento.