Futuro

Comenzamos a pellizcar  el futuro:

- En dúos, una se mueve libremente la otra hace el futuro del movimiento de la primera.

- En dúos, una se mueve y  hace una pausa, la otra se mueve haciendo el futuro de ese  movimiento y hace una pausa, y seguimos así en cadena. 

Comentarios:

-Hacer el futuro parece un imposible.

-A veces para hacer el futuro me conectaba en el presente y luego intentaba hacer el futuro.

-Hay futuros cercanos y futuros lejanos.

-El último parecía un ejercicio de acción y respuesta simple, pero en realidad la consigna era otra. 

-Cuando tu compañera hacía el futuro de tu movimiento, ya estaba hecho en el espacio, así que el futuro de tu movimiento iba  a ser otro.

-Que es lo que tomo del movimiento que percibo para evolucionar para "futurear".

-En las improvisaciones a ambas nos vinieron recuerdos del pasado, pensamos que paradoja trabajando el futuro aparezca el pasado.

Sobre las improvisaciones:

- Solos futuros. Una realiza un breve solo en el espacio, cuando termina sale del espacio y entra otra a realizar el futuro del solo anterior, así sucesivamente. 

- Improvisaciones en dúos. Una baila en tiempo presente y el otra baila en tiempo futuro.

Comentarios: 

-Empezamos haciendo el futuro del solo anterior (lo cual implica un poco de recuerdo del pasado) y continuamos en una danza en presente. Es decir, cada solo estuvo compuesto de futuro primero y luego presente.

-El futuro muchas veces exige cierta velocidad. Me gusta cuando me canso, porque entro de una en un estado de improvisación que me gusta. 

-El futuro genera cierta adrenalina.

-¿Cuánto puedo anticipar?

-Siempre estamos anticipando.

-Hubo una diferencia entre la primera y segunda improvisación. En la primera la que estuvo bailando en presente estaba en su mundo y la segunda hacía su futuro. En la segunda, la que estaba bailando en presente se comunicaba con la que estaba bailando su futuro. 

Comandos para improvisar, más estrategias

 Al inicio, una realiza un solo, otra lo interpreta y otra lo interpreta,  y otra, y otra. Realizamos una cadena de interpretaciones con un mismo solo original. Algunas de las observaciones fueron:
-Me llamo la atención como las imágenes, que venían de la memoria del solo anterior, interrumpían mis transiciones.
-La araña resiste. Como algunos movimientos resisten varias interpretaciones. 
-Me acordé del ejercicio de Alito Alessi, ese que se trabaja en grupos grandes y se trata de copiar las formas todos entre todos, y por lo general hay dos o tres formas e incluso una con las que se queda todo el grupo.

Luego seguimos improvisando, en solos, dúos o tríos y en el caso de que hubiera aluguna en el rol de espectadora podía decir las siguientes palabras con el fin de intervenir en la escena:


       PLAY                                               REPETIR
                                                            
                                                           PAUSE

FF
                                                                             REW

                                       STOP                                                                               


Dichas palabras similares a las operaciones más básicas de cualquier cámara,  sabemos que las utiliza Lisa Nelson en lo que ella llama Tuning Score, si bien  ninguna de las improvisadoras ha trabajado directamente con Lisa, si nos ha llegado parte de su información.

Algunas observaciones:
-Me encanta el FF. ¿Cómo es el futuro?
-Me interesa trabajar con ojos cerrados, se dan cosas que con los ojos abiertos son más díficiles, por ej. trabajar  en el filo de la pared.
-Pensé mucho en la figura y el fondo
-Estuvimos medias hacia adentro pero a la vez presentes.
-Necesité una palabra más: switch

Hacia el final, conversamos que nos quedaba solo un solo lab para terminar la primera fase de laboratorios, hablamos sobre el deseo de que este material salga a la luz, que el trabajo se presente escénicamente, etc. Varios argumentos por la vuelta: -es importante también que se conozcan este tipo de improvisaciones menores que están sucediendo en la ciudad, - encontrar  una forma de compartir la investigación ya sea la escritura de un artículo, la presentación escénica de un solo o lo que sea más indicado, va a colaborar para la profundización  de la investigación original, -tenemos que encontrar dispositivos útiles para compartir el material investigado, -creemos en la potencia de la improvisación escénica, - yo cuando veo danza me gusta ver que las personas se desnuden, se muestren y la improvisación es un buen marco para poder observar eso.

Partituras

Trabajamos las improvisaciones con partituras/estructuras.

Un trío realizó una improvisación a partir de elegir una partitura del grupo de partituras que se conformaron de las improvisaciones del laboratorio anterior. Al mismo tiempo que el trío realizaba la improvisación con lo que llamaremos la partitura I, un espectador activo realiza una nueva partitura de lo que está observando (partitura II), la escribe al mismo tiempo que esta sucediendo. Luego hacemos una segunda improvisación  a partir de la partitura II, cuando salimos cada performer elabora una partitura desde el recuerdo de lo sucedido en la improvisación, de esta forma obtenemos 3 nuevas partituras/registro (III-a, III-b y III-c).

Partitura I

Empieza / Algo esta por suceder / Sostengan / Capítulo 8 / 5,6,7,8 / Recreo / Pileta Libre / Un derrumbe / Busquen un final / Salgan de la escena corriendo.

Ver fragmento de impro:

Partitura II

Pausa / Todas sobre los dedos de los pies / Todas buscamos algo / La tierra gira / Un solo / 5,6,7 y 8 / Explosión / Una pregunta / Dar una mano / Rasgar / El otoño

Partitura III-a

-Llegar a la pausa / que nazca la pausa, esperar la pausa
-Los dedos de los pies se mueven, contestar
-Estar (perdida ?)
-El prana de las manos. Sincronicidad. Un solo. Tres solos.
-¿Qué me mueve?

Partitura II - b) 

1)Es una espera que mira hacia adentro
2)Y aparecen territorios que elevan la percepción. Plantas sin dedos.
3)El mundo se mueve.
4)Estoy ante un instante de búsqueda que no veo a nadie
5)Aparece la furia que precede.
6)a la implosión por los vericuetos  de los trozos en el espacio.
7)Se lo pregunta sentado frente al fuego. Siente el calor tibio que 
8)da una amiga
9)y se despeja el pelo de la cara de ver caer las pocas hojas de los árboles pelados

Partitura III - c)

-Pausa

-Buscamos comunicación

-Nos aceleramos

-2 hacen un dúo de contacto y una gira sobre si

-Una baila mareada y las otras la siguen

-Un solo espasmódico con soporte

-Los espasmos se contagian a todas

-Cada tanto volver a la esquina izquierda de adelante del salón

-Explosión con gritos

-Incertidumbre

-Nos damos una mano

-Buscamos un final

Improvisaciones con espectadora activa

Caldeamiento.

-Largamos 7 Aaaaa con espesor al aire todas juntas.

-En dos dúos,  uno comienza pasivo, el otro le da peso, lo rola, lo manipula, lentamente el pasivo se va volviendo activo hasta transformarse en un dúo de Contact, luego cambio de roles.

Improvisaciones.

Improvisamos en tríos, con un espectador activo, el cual puede delimitar el inicio, el final y también puede decir palabras o frases durante la improvisación para colaborar con la misma. Todas pasamos por todos los roles.Las palabras que surgieron del espectador activo fueron:

Impro I:

Empieza / Los ojos / Dos cajas / Los ojos / Exagerar / Exagerar / Hacer el opuesto / Una flor en el negro / Van saliendo del espacio de a una.

Impro II:

Empieza / Algo esta por suceder / Sostengan / Capítulo 8 / 5,6,7,8 / Recreo / Pileta Libre / Un derrumbe / Busquen un final / Salgan de la escena corriendo.

Impro III:

--------- / Repetir / La respiración / Juntas / Capítulo 21 / Permito que suceda / Comunico / -------- / Busquen un final

Impro IV:

Ser parte / Tiempo del cuerpo / Confiar / Profundicen / Insistan / Dejar transformar / Ir para adentro / Converserse / Que calor / Estar despierta / Un nacimiento / Otra historia / -------- /  Fin

Luego de cada improvisación, comentamos, charlamos sobre lo que sucedió,  tanto las performers   (P) como la espectadora activa (E). Los comentarios fueron:

- P: Muchas veces la instrucción de la directora (espectadora activa) me agarraba en un entre, en un momento de duda, si ir hacia un lado, si sostener, si soltar mi propuesta, etc. y de esa forma me ayudaba en esa decisión. Otra vez escuchaba la instrucción y no le daba la menor importancia.

- E: Algunas imágenes son más fuertes que otras por ejemplo par mi es más poderosa la imagen "una flor en el negro" que "dos cajas".

- P: La mirada de afuera ayuda, da soporte. 

- E: No dije que quería que M terminara en un solo, pero mandé toda mi intensión para que sucediera y sucedió. 

-P: Sobre las ideas,  esta bueno seguir la idea pero estar abierta a transformarla. Tomar la idea en una improvisación esta bien, pero no dejar que la idea te tome!

- P: No rechazar, todo lo que viene por algo viene.

- P: Las canciones que tenemos en la cabeza, que horror. Las románticas latinoamericanas. 

- E: Cuando dije busquen un final, es cuando empezaron realmente a buscar acuerdos, a construir.

- P: Yo estaba en un dúo, y no me preocupe por la tercera performer. Pensé en que andará L, pero después decidí no llevar la atención también a ella, y me quedé con mi dúo.

- E: Eso estuvo buenísimo, L sostuvo el solo. Con el dúo, le permitieron que el solo se desarrollara.

-E: Me encanto ver la manera de cada una de estar sola, cada una con su presencia.

-E: Vi muchos entres.

- P: Cada tanto está bueno volver al ejercicio del protágonico y secundario.

- Faltan momentos de conciencia de ser soporte.

-En el entre, estamos en todos los estados.

-P: Esta última la sentí como más conectada.

- Esta bueno la experiencia de ser el espectador activo. Te hace ejercitar preguntarte todo el tiempo, que necesita esta improvisación. Esa pregunta con entrenamiento también la tendríamos que realizar desde adentro de la impro, siendo performer. El ejercicio colabora con dicho entrenamiento.

Otras notas.

-El conjunto de frases que surgen de la espectadora activa son similares a lo que conocemos como estructuras o partituras de una improvisación. La diferencia está en el orden de génesis. Las estructuras/partituras en general son creadas anteriormente de la danza improvisada, con la intención de pautarla, enmarcarla y ayudar a su buen funcionamiento. Dicho proceso es el inverso al que realizamos en este lab, donde la danza improvisada le sugirió  a la espectadora activa imágenes, indicaciones, putualizaciónes a expresar para colaborar también como en el caso anterior con el buen funcionamiento de la práctica.  Ahora bien otra posibilidad, que no hicimos en el pasado lab pero si podemos trabajar en el futuro si así lo decidimos, es trabajar sobre las estructuras/partituras. Las mismas pueden emerger de una  improvisación (tal como el pasado lab), pero luego  podemos escribirlas y mejorarla, volverla a bailar, volverla a mejorar, hasta llegar a una partitura/estructura que nos parezca interesante. En mi opinión, una partitura/estructura interesante es aquella lo suficientemente abierta al mismo tiempo que lo suficientemente cerrada para garantizar el desarrollo de una buena improvisación.

- Si analizamos las frases que surgen de las espectadoras, nos encontramos tres grandes grupos:

Grupo 1, limitando inicios, capítulos, finales, etc.:

 Empieza, Van saliendo del espacio de a una,  Empieza, Capítulo 8, Busquen un final, Salgan de la escena corriendo, Capítulo 21, Busquen un final, Fin.

Grupo 2, indicaciones: 

Los ojos, Los ojos, Exagerar, Exagerar, Sostengan, Repetir, La respiración, Juntas, Permito que suceda, Comunico, Ser parte, Confirar, Profundicen, Insistan, Dejar transformar, Ir para adentro, Converserse, Estar despierta,  Otra historia. 

Grupo 3, imágenes:

 Dos cajas, Una flor en el negro, 5 6 7 8, Recreo, Pileta Libre, Un derrumbe, Que calor, Un Nacimiento.

Algunas estrategias

La previa...
Antes de realizar este lab, estuvimos estudiando los registros audiovisuales que acumulamos en estos meses y algunos videos de otros improvisadores. Nos reímos mucho de nosotras mismas. Con algunas impro nos sorprendimos. Nos pescamos en movimientos que repetimos y repetimos a nivel individual. Empezamos a charlar un poco más sobre la composición de la escena. Valoramos la herramienta de filmarnos para seguir con el trabajo.

Calentamiento...
En cuartetos, una se mueve como quiere y las otras tres le damos estímulos, cambiamos direcciones, le mostramos otras posibilidades con el toque, luego la que se esta moviendo se sigue moviendo por unos minutos sola. Provocamos el sistema nervioso.

Improvisaciones..
Apareció más y otra fisicalidad, me gustaba cuando parecía que hablábamos todas al mismo tiempo pero estábamos componiendo.

¿Que haces cuando estas perdida en una impro?

-Soy testigo    - Realento    -Cambio de posición     -Espero la resonancia de mi acción.

¿Cómo resuena mi instrumento?

¿Qué relaciones vimos? 

¿Simbiosis? 

¿Protagonista y secundario?                         ¿Solo?                                            ¿Contraescena?.

Capaz que en junio llamamos a más amigos para improvisar.

Incio, desarrollo y fin

Calentamiento / Caldeamiento:

En tríos una se mueve como lo hace habitualmente, y dos la intervienen dándole direcciones, peso, etc. con la intención de ir un poco más hacia allá de lo que ella sugiere como fin del movimiento. Por ejemplo si lleva la mano hasta la rodilla, le sugerimos que la lleve hasta el pie, el piso y un poco más de piso todavía.

Comentarios:

-Hago cosas nuevas ! Hice cosas que no hago nunca. 

-Hacemos movimientos nuevos, pero no copiando (por ejemplo aprendiendo una frase de movimiento del otro). Son movimientos nuevos que están muy cerquita, muy próximos a los que siempre hacemos.

-Me gusta el estado de apertura, que estas disponible para transformar todo. Esta bueno que ese mismo estado también este en las improvisaciones.

Improvisaciones:

Delimitamos el espacio para las improvisaciones, y por consecuencia delimitamos un afuera. Las improvisaciones se realizan en dúos o en tríos y además siempre tiene que haber por lo menos una persona afuera, en el rol de observadora. La consignas son: las performer comienzan con su tarea, cuando la observadora ve un inicio lo enuncia, dice: comienza y cuando ve un final dice "fin'', luego si les parece las performer pueden seguir un poco más y la persona de afuera para realmente terminar todo, dice "fin de fines". 

Exploramos que nos lleva a decir empieza o termina.

Sobre los inicios	Sobre los finales
Es cuando algo se compone.	Vi el fin, cuando una situación se invirtió fue como un descenlace para mi. R estaba intentando subir a M contra la pared  de distintas formas, ya hacía un rato en la impro, de repente no sé muy bien como M queda en cuatro patas y R se sube a ella e intenta llegar más arriba de la pared. Lo veo como una situación invertida y digo fin.
¿El comienzo da el carácter?	Ahora es el final porque antes hubo un desarrollo.
Se me pasaron varios inicios.	El final es siempre una resolución.
Dije empieza cuando vi a las dos en algo, en este caso fue muy obvio porque las dos estaban casi que en la misma imagen (ambas invertidas contra la pared).	Había una energía que se estaba tratando de resolver, cuando L se fue, fue como una resolución.
	Para decir un final no es una señal, son varias señales. Hubo muchos finales pero hay un final que se construye con varias cosas.

Registros /videos:

1. La observadora en la siguiente improvisación dice EMPIEZA en el minuto 01:00 y FIN en el minuto 04:38.

2.  La observadora en la siguiente improvisación dice EMPIEZA en el minuto 01:40 y FIN en el 05:41.

3. La observadora en la siguiente improvisación dice EMPIEZA en el minuto 00:52 y FIN  en el 08:50.

Otras charlas:

-Si tenemos una mirada más amplia, más universal podemos observar que al final el impulso de la vida, de la divinidad continúa. Puede haber mucho caos concreto, parcial pero el final es bello, seguimos evolucionando.

-  ¿Cómo se desarrolla un material?

- En la improvisación hay momentos que es todo un devenir, un desarrollo, se sostiene y es claro.

- Hay muchos inicios y finales en una misma improvisación.

- Podemos pensar la improvisación como un libro, con su prólogo, sus capítulos, su final y su fin de fines. Pensar pequeñas estructuras como dentro de un mismo "tema".

-¿Cuánto se pierde de libertad (sensorial e imaginativa) y de vacío cuando aparece la narrativa?

-Cuando aparece la"narrativa", observo una intensificación de la responsabilidad, el juicio. ¿Como combinar el estado de atención en la percepción y el estado de la ''narrativa"?

-En la improvisaciones yo me doy cuenta que me autoexluyo. Yo quería romper los manequíes y no supe como. No sé, no me prendía en esa energía y necesitaba hacer otra cosa. En realidad, yo no quería hacer algo y romper, simplemente quería que ustedes terminaran y jugaran conmigo.

-Yo me quería ir y no podía, quería estar más en un rol de contemplación y no podía. Por eso cuando vi la puerta abierta fue una oportunidad, me fui del todo. Cómo ahora que estamos marcando inicio y final de las impros, como consecuencia implica un desarrollo, y como ese desarrollo nos traen situaciones que nos inspiran, nos proponen movimientos más allá de los impulsos perceptivos, como la sensación de peso, la sensación de la respiración, etc.

-Que bueno el número 3, abre.

-Tengo miedo de cuando hablo. Como la palabra nos inmoviliza. Los niños en el proceso evolutivo cuando empiezan hablar se mueven menos.

-Creo que estamos en otra fase de la investigación, como si fueran las fases de un viaje, esta es otra. Hasta ahora estuvimos dedicadas a ''levantar barreras" / "deshacer imposibles", y ¿ahora qué?.  Con lo que aparece, lo suelto?, insisto?, me hago una nueva pregunta?, qué hago?

Inicio, fin y acuerdos grupales

Seguimos con principios y fines, surge  más atención a lo grupal.  

¿Cómo hacemos acuerdos? 

¿Cómo reconocemos un nuevo material en una impro? 

¿Como colaboramos, apoyamos  un material que propone otro?

 ¿Cuándo se agota? ¿Cuándo es el fin?

¿Cómo todo el grupo colabora con un mismo material?

Palabra y movmiento

Exploración: 

Palabras y movimiento.

Hablamos mientras nos movemos 

 Decimos una palabra y comenzamos con el movimiento.

Otras notas:
'' Encontré un momento muy agradable cuando sentí que podía irme ubicando en relación a las compañeras y encontraba un lugar justo para mi, en relación. y me era fácil, no tenía nada que pensar, solo irme ubicando.  y la presencia de mis compañeras daba cuenta de mi propia presencia en el lugar".

Empieza ...................... Fin

Empiezan labs de mayo!

Calentamiento:

Caminar en el espacio individualmente con  zoom in / zoom out, caminar el en el espacio todas juntas observando como la pared se aleja o se acerca a nosotras, cantar juntas mientras caminamos. 

Estructura de lab:

Realizar improvisaciones en tríos, con un afuera. Cualquiera puede decir empezamos y cualquiera puede decir fin. Luego del fin cada una individualmente realiza una escritura automática por unos minutos volvemos y volvemos a repetir la estructura. Al final realizamos un círculo con comentarios, reflexiones, etc. 

Comentarios:

- Dejé pasar muchos finales. Estaría bueno arriesgar más finales.

- Me descubrí en el hacer y hacer, y no tanto en atestiguar

-Yo como siempre hago desde que empezamos a trabajar esto de hacer y/o atestiguar intento estar más cerca del hacer.

-Que bueno cantar en el calentamiento, nos habilitó la palabra y los sonidos en las improvisaciones.

-Las improvisaciones fueron muy diferentes unas de otras, a mi escribir en el medio me ayuda a vaciar, lo dejo ahí todo en el papel.

-Yo en la última improvisación, tuve el impulso, el deseo de agarrar el libro, el banco y a Dani y llevar todo para afuera, pero no lo hice y de todas formas luego sucedió. Como todo está dentro de las impro incluso las intensiones. O tal vez fue una predicción?

-Cuando estoy media trabada recuerdo la sensación de bailar con ojos cerrados, descubrí que es una herramienta para colaborar a que las cosas fluyan.

Estados

   
 ¿Qué caminos recorro hasta llegar al estado de improvisación?

R: Yo hoy hice foco en mi columna vertebral. Pensé que tenía algo muy preciado para mostrar,consideré  toda la evolución de la humanidad que tuvo que suceder para que mi columna esté erguida.

M: La observación. Armonización de las conciencias, ver hacia donde expando la conciencia.

D: Yo voy tejiendo, voy observando cierta oscilación.

El contraste y la dualidad   de mis experiencias.

 Se me vienen las dos viboritas, 

jeje,

  me gusta pensar en los entres.

 Afinar, salir y entrar.

L: Yo inicio planteándome que  no sé nada, instauro la duda, no sé donde estoy ni que va a pasar. Me esfuerzo por no saber. Últimamente no saber donde estoy, está funcionando para mi. Hoy estaba ansiosa, el afuera influyó predominantemente mis inicios en el movimiento tuvieron como motor la relación con el espacio y con los otros. 

1 //  Voy //   Acá estoy //  Ya empecé  // Empiezo

Relato de un Lab:

Danza en tríos: un hacedor, un testigo 1 y un testigo 2. Cambiando roles sin previo acuerdo. Algunos comentarios interesantes pos primera danza: "todos los roles son lo mismo", "cuál es la predisposición de cada rol?" ,  ''yo observo que cuando repito y repito un movimiento aparece un nuevo inicio, el movimiento repetido se transforma hacia otro que no puedo predecir pero que si simplemente sucede", ''recibí muchas invitaciones para cambiar de rol, la mayoría no las tomaba pero cada tanto me iba con una'', ''sentí que nunca se apago el fuego, el rol cambiaba para mi sin mi voluntad y siempre antes que se cayera mi propuesta'', "algunos inicios suceden por una motivación individual (alguna conexión interna del cuerpo, la luz, el espacio, etc.) y otros tienen una motivación más situacional, responden a la relación con los otros".

Otra danza en tríos, delimitamos un afuera en el espacio, y comenzamos una impro con  las consignas de: hacer y atestiguar (ahora sin roles), salir y entrar, haciendo foco en observar los inicios. Luego de la danza los primeros comentarios fueron de este tipo "que cargado que estaba el aire en esta", "vi cierta compresión", "parecía una constelación",  reflexionamos que previo a la danza habíamos charlado de un problema personal de una de las improvisadoras, observamos que dicha charla influyó en la danza. Entonces, ¿dónde está realmente el inicio de la danza? Cuándo empieza el lab?, cuando nos levantamos para ir al lab?, cuando en la semana pensamos en el lab?, en el lab pasado?... cuando?

Otros comentarios interesantes pos danza sobre los inicios:, concretamente cuando estaba en el ejercicio en el afuera y entraba: "entro con una idea", "entro con algo de la danza que estuve atestiguando", "vengo con algo, pero si todo cambia, por ejemplo todas empiezan a correr,  lo suelto o lo sigo pero con la apertura de transformarlo porque sino esa propuesta ya es pasado", "entro en el lugar que otra dejo", "irrumpo lo que está sucediendo", "entro para escuchar y de toda la realidad me va a venir algo", "entro porque algo me llama no sé bien que voy a hacer, pero algo me llama".

Terminamos el lab  en dúos, una baila de ojos cerrados y otra mira, 10 minutos cada rol. Danza con soporte. 

Los comienzos

En una charla con las improvisadoras apareció, "muchas veces estoy en una improvisación y de repente me doy cuenta:  ahora si estoy adentro''. Entonces todas nos cuestionamos, ¿cuánto tiempo necesito para entrar a una impro?, ¿cuál es la llave que me hace estar adentro?, ¿es una decisión?, ¿cómo podría disminuir o manipular el tiempo que me lleva entrar?.

Nos confesamos lo que nos decíamos a nosotras mismas para entrar: ''estoy acá'', ''ya empecé'', ''voy'',   pero de todas formas aceptamos que nos sucedía que  una cosa es decidir  empezar y otra realmente empezar.  Compartimos entonces el interés de trabajar sobre los comienzos, los inicios, los unos.

Matices entre hacer y atestiguar

Hacer y/o atestiguar.

A mi me interesa no cambiar mi estado entre cuando me toca hacer y cuando me toca ser testigo. 

¿Cómo es el estado del testigo? 

Estar en si y observar al otro. Vera comenta que en su experiencia de realizar los ejercicios de hacer y atestiguar, observa un cambio en su forma de ser testigo, en el inicio se observaba más hacia afuera, luego con un poco menos de tono y más disponibilidad siguió observando pero estando más en ella.

¿Cómo hacedora......

                                como asumir el riesgo? ¿Qué nos frena cuando nos frenamos?

"¿Pero cómo borronear la frontera entre el hacedor y el testigo?, ¿Por qué aparece el cambio de estado?, ¿Tendrá que ver con la aparición de las expectativas sobre nosotras mismas?, Ruth  propone:

desafiar la imagen idealizada de nosotras mismas.

Vamos a pensar en esa frontera, en ese límite entre el estado de ser testigo y de ser hacedor no como un punto ni una línea,  sino como un área. Vamos a ofrecerle al cambio entre hacer y atestiguar más espesor, más matices. 

Hacedor y Testigo

Jornada de trabajo en Punta Colorada.

Actividades:

1- Cada una individualmente en el parque elige si llevar el foco a la visión  (haciendo zoom in en un punto) y/o si llevar la atención al sonido (definiendo círculos de sonidos ambiente).
2- Open Space. Entramos al espacio de a una y cada una muestra algo de lo que encontró en la primera actividad.
3- En dúos, una hace y la otra observa. Cambiamos Roles. Al finalizar cada uno le muestra al otro un movimiento o una imagen del solo del compañero.
4- En cuartetos y por toda Punta Colorada, uno hace, otro observa, y otros dos observan. Todos pasamos por todos los roles (Ejercicio de Mark Tompkins).

Hacedor      -      Testigo 1         -        Testigo 2 y 3

Notas:

1- Volviendo a la relación sensación-acción.

 La sensación es antes de la percepción. La actividad de percibir, de llevar la atención a... se acerca  a la acción.

La sensación se refiere a las experiencias más inmediatas "siempre está'" y es antes de la percepción. La actividad de llevar la atención a tal o tal otra sensación es la actividad de percibir. La sensación tiene un  carácter más pasivo, mientras que la percepción se acerca a la acción de descubrir algo.

2- En la actividad 3 y 4, ¿cuál es la diferencia entre ser hacedor y ser testigo? y ¿cambia mi estado ante la tarea de hacer o atestiguar?.

Percepción

Sensación antes de percepción / Zoom in / Escuchar Neptunia / Comodidad  / El plan de la mente / A medio camino / Democratización del cuerpo involuntaria / Caprichos / Mover el espacio y atravesar / Mirar y bailar / ¿Cómo podemos saber en que está el otro? / Descubrí un monte de flores / Atención / Edición de la percepción / La belleza de no saber / Temas de la improvisación /

¿Cuál es el estado para  improvisar?

Percibir y moverse

Ejercicio.

Probar en el espacio individualmente:

1- Sólo percibir.
2- Percibir, no accionar, no accionar, no accionar...  sí accionar.
3- Accionar, accionar, accionar, etc.
4- Combinar 1,2 y 3.

Sensación y Movimiento - Pasividad y Actividad

"Percepción y determinación de movimientos, sucesión de pequeños movimientos, o sea sensación, o sea acción, tal es la actividad de mi presente como estremecimientos múltiples. Si mi sensación tal como mi acción son movimientos, estremecimientos, dos distancias que eran frecuentemente distinguidas se aproximan: percibir y actuar, pasividad y actividad, pasado y futuro, en tanto inmediatos participan de mi presente. Sensación y movimiento lindan con esta extensión que es mi cuerpo; son precisamente localizadas a través de mi cuerpo. La diferencia  de naturaleza entre percibir y moverse, entre sensación y movimiento, se reduce. Las paredes se afinan hasta ser traspasadas, y eso circula en todos los sentidos. Las instancias, sensaciones y movimientos, desaparecen incluso en tanto que instancias y ya solo se distinguen, en el texto de Bergson, por vectores direccionales diferentes: del exterior hacia el interior para las sensaciones, del interior hacia el exterior para las acciones" *

*Bardet, Marie. Pensar con mover. Un encuentro entre danza y filosofía, Cactus, Bs. As. 2012, p.148.

Acción vs Sensación